Эпоха ар-нуво
Путеводитель по дверям Белграда начала модерна
В годы между 1900 и 1914 Белград переживал период беспрецедентной трансформации. После столетий османского влияния город стремительно избавлялся от облика провинциального восточного города, превращаясь в современную европейскую столицу. Это было время ускоренной модернизации, когда архитектура стала главным инструментом эмансипации сербского гражданского общества.
Архитекторы новой волны, получившие образование в Вене, Берлине, Будапеште и Праге приносили с собой язык сецессиона (ар-нуво). Этот стиль, ориентированный на текучие линии, асимметрию и флоральные мотивы, стал манифестом нового времени. В белградском контексте ар-нуво тесно связан с венским сецессионом, который оказал на город особенно сильное влияние и задал более рациональный и геометричный язык модерна. Важную роль в формировании архитектурного облика этого периода сыграли Никола Несторович, Андра Стеванович и Бранко Таназевич. Их проекты сочетали декоративный язык модерна с академической основой и локальным контекстом, формируя характерную для Белграда архитектурную гибридность. В Белграде сецессия редко выступала в своем радикальном, «чистом» виде. Чаще она становилась гибким декоративным слоем, который накладывался на привычные академические структуры, постепенно приучая горожан к новой эстетике через изящество маскаронов, картушей и кованого железа.
Параллельно с ар-нуво и сецессией в городе развивался сербско-византийский стиль, отвечавший на те же вызовы времени иным способом. Если модерн выражал стремление к европейской современности, то сербско-византийское направление было связано с поиском национальной архитектурной идентичности и переосмыслением средневекового наследия в формах городской архитектуры. Эти направления не существовали изолированно и нередко сосуществовали в рамках одной эпохи и даже в работах одних и тех же архитекторов. Сецессия послужила здесь уникальным связующим звеном: она позволила примирить космополитичные амбиции академизма с поисками самобытной эстетики суверенного народа.
Архитектура Белграда этого периода описывается разными терминами:
- Ар-нуво обозначает общеевропейское художественное движение, ориентированное на обновление форм, орнамент и работу с линией.
- Сецессия - его центральноевропейская версия, прежде всего венская, более сдержанная и рациональная.
- Модерн используется как обобщающее понятие для всего спектра новых архитектурных поисков рубежа веков, включая ар-нуво, сецессию и переходные формы к межвоенному модернизму.
Для Белграда ар-нуво был не просто декоративным языком, а знаком перехода от традиционной застройки к современному городу с доходными домами, витринами, богато оформленными фасадами и вниманием к деталям. Сегодня эти здания часто скрыты среди более поздней застройки, но именно в них особенно остро ощущается дух эпохи оптимизма и перемен.
Маршрут в этом гиде не является строгим. Локации разбросаны по центру города и не предполагают последовательного обхода. Это скорее набор точек для неспешного исследования. Вы можете выбирать здания по пути, сочетать прогулку с кофе или заходом во двор и рассматривать архитектуру начала XX века в том ритме, который подходит именно вам.
Маршрут в этом гиде не является строгим. Локации разбросаны по центру города и не предполагают последовательного обхода. Это скорее набор точек для неспешного исследования. Вы можете выбирать здания по пути, сочетать прогулку с кофе или заходом во двор и рассматривать архитектуру начала XX века в том ритме, который подходит именно вам.
Karađorđeva 48
Здание Белградского кооператива, построенное в 1905–1907 годах по проекту архитекторов Андра Стевановича и Николы Несторовича, считается одним из ключевых достижений белградской архитектуры рубежа XIX и XX веков. Монументальное сооружение на углу улиц Карађорђева, Травничка и Херцеговачка стало архитектурным символом экономических и культурных амбиций белградского купечества и закрепило за Савским берегом статус престижного делового района.
Белградский кооператив взаимопомощи и сбережений был основан в 1882 году группой местных купцов с целью поддержки среднего класса через льготное кредитование и финансирование предпринимательской деятельности. Сразу после завершения строительства в 1907 году Кооператив переехал в новое здание. На первом этаже располагались магазины, а на верхних этажах административные и управленческие офисы, включая банковский и страховой отделы. Позднее здание перешло в пользование Геолого-геофизического института «Йован Жуйович», из-за чего в городе его часто называют «Геозавод».
Архитектурная концепция здания сочетает академическую основу в духе необарокко с элементами ар-нуво. Монументальность, сложная композиция и богатая пластика фасадов отражают социальную роль Кооператива. Интерьеры являются ярким примером синтеза искусств: росписи стен и потолков, скульптуры, лепнина, витражи, кованые элементы, люстры и декоративные стеклянные ограждения кассового зала образуют единое художественное целое. Именно благодаря этому здание было объявлено памятником культуры особого значения.
После масштабной реконструкции в 2014 году в здании разместилась штаб-квартира проекта Белград на воде, а также один из самых известных ресторанов города «Salon 1905».
Белградский кооператив взаимопомощи и сбережений был основан в 1882 году группой местных купцов с целью поддержки среднего класса через льготное кредитование и финансирование предпринимательской деятельности. Сразу после завершения строительства в 1907 году Кооператив переехал в новое здание. На первом этаже располагались магазины, а на верхних этажах административные и управленческие офисы, включая банковский и страховой отделы. Позднее здание перешло в пользование Геолого-геофизического института «Йован Жуйович», из-за чего в городе его часто называют «Геозавод».
Архитектурная концепция здания сочетает академическую основу в духе необарокко с элементами ар-нуво. Монументальность, сложная композиция и богатая пластика фасадов отражают социальную роль Кооператива. Интерьеры являются ярким примером синтеза искусств: росписи стен и потолков, скульптуры, лепнина, витражи, кованые элементы, люстры и декоративные стеклянные ограждения кассового зала образуют единое художественное целое. Именно благодаря этому здание было объявлено памятником культуры особого значения.
После масштабной реконструкции в 2014 году в здании разместилась штаб-квартира проекта Белград на воде, а также один из самых известных ресторанов города «Salon 1905».
Karađorđeva 50
Отель «Бристоль», построенный в 1910–1912 годах по проекту архитектора Николы Несторовича, стал завершающим элементом формирования ансамбля площади «Мали Пијац» в Савамале. Изначально задуманный как жилой дворец Белградского кооператива, он занял целый трапециевидный квартал у Савы и стал первым в Белграде городским блоком с единым архитектурным решением.
Здание проектировалось как архитектурный «собеседник» Белградского кооператива, формируя торжественный въезд в элитную финансовую зону города для прибывающих с речной пристани и железнодорожного вокзала. Уникальность отеля заключается в его пятифасадной композиции: четыре фасада выходят на улицы, а пятый, срезанный, обращен непосредственно к Кооперативу.
При академической основе композиции фасады решены в духе французской сецессии. Плавные, волнообразные поверхности, вертикальные оконные ритмы и богатый сецессионный декор с фризами, маскаронами и цветочными гирляндами придают зданию легкость и динамику. Углы акцентированы шестигранными эркерами, завершенными куполами, которые усиливают вертикальный силуэт.
Отель стал и инженерным прорывом. Из-за болотистой почвы фундамент опирается на 900 бетонных свай, а в межэтажных перекрытиях была широко применена система железобетонных балок, что сделало здание образцом современной строительной мысли своего времени.
Главный вход расположен со стороны улицы Карађорђева и ведет в сдержанный вестибюль, за которым скрывается продуманное внутреннее пространство. В центре квартала находится внутренний двор-атриум, обеспечивавший естественный свет и вентиляцию даже для помещений, не выходящих на улицу. Отреставрированные входные двери отеля сегодня особенно хорошо демонстрируют высокий уровень ремесленного качества начала XX века.
Здание проектировалось как архитектурный «собеседник» Белградского кооператива, формируя торжественный въезд в элитную финансовую зону города для прибывающих с речной пристани и железнодорожного вокзала. Уникальность отеля заключается в его пятифасадной композиции: четыре фасада выходят на улицы, а пятый, срезанный, обращен непосредственно к Кооперативу.
При академической основе композиции фасады решены в духе французской сецессии. Плавные, волнообразные поверхности, вертикальные оконные ритмы и богатый сецессионный декор с фризами, маскаронами и цветочными гирляндами придают зданию легкость и динамику. Углы акцентированы шестигранными эркерами, завершенными куполами, которые усиливают вертикальный силуэт.
Отель стал и инженерным прорывом. Из-за болотистой почвы фундамент опирается на 900 бетонных свай, а в межэтажных перекрытиях была широко применена система железобетонных балок, что сделало здание образцом современной строительной мысли своего времени.
Главный вход расположен со стороны улицы Карађорђева и ведет в сдержанный вестибюль, за которым скрывается продуманное внутреннее пространство. В центре квартала находится внутренний двор-атриум, обеспечивавший естественный свет и вентиляцию даже для помещений, не выходящих на улицу. Отреставрированные входные двери отеля сегодня особенно хорошо демонстрируют высокий уровень ремесленного качества начала XX века.
Karađorđeva 61
Здание, построенное в 1908 году для торговца Джордже Вучо, занимает ключевое место в застройке Савамалы. Расположенное на углу, оно формирует градостроительный диалог с расположенным напротив зданием Белградского кооператива, вместе с которым обозначает парадный въезд в район и облик площади, известной в начале XX века как «Мали пијац».
Проект здания принадлежит архитектору Димитрие Т. Леко, который предложил сдержанную, «национальную» интерпретацию сецессии, близкую к эклектике. В отличие от насыщенного декора Кооператива, дом Вучо решен более лаконично, с акцентом на пропорции и силуэт. Выразительное угловое решение с широко раскрытым фасадом визуально расширяет перекресток и превращает его в полноценное городское пространство. Ритм оконных проемов и чистота фасадных плоскостей подчеркивают монументальность здания и предвосхищают переход к более строгому языку межвоенного модернизма.
Появление дома Вучо стало важным этапом превращения Савамалы из периферийного прибрежного района в элитный торгово-финансовый центр. Здание объединяло торговые помещения на первом этаже и жилые квартиры выше, отражая типичную модель процветающего Белграда начала XX века. Сдержанный, но выразительный портал и детали оконных рам считываются как визуальные маркеры статуса и стремления к архитектурной модернизации.
Проект здания принадлежит архитектору Димитрие Т. Леко, который предложил сдержанную, «национальную» интерпретацию сецессии, близкую к эклектике. В отличие от насыщенного декора Кооператива, дом Вучо решен более лаконично, с акцентом на пропорции и силуэт. Выразительное угловое решение с широко раскрытым фасадом визуально расширяет перекресток и превращает его в полноценное городское пространство. Ритм оконных проемов и чистота фасадных плоскостей подчеркивают монументальность здания и предвосхищают переход к более строгому языку межвоенного модернизма.
Появление дома Вучо стало важным этапом превращения Савамалы из периферийного прибрежного района в элитный торгово-финансовый центр. Здание объединяло торговые помещения на первом этаже и жилые квартиры выше, отражая типичную модель процветающего Белграда начала XX века. Сдержанный, но выразительный портал и детали оконных рам считываются как визуальные маркеры статуса и стремления к архитектурной модернизации.
Kosančićev venac 22
Дом выдающегося сербского математика и ученого Михаила Петровича, более известного под прозвищем Мика Алас («Алас» означает «рыбак»), расположен в самом сердце старейшего района города на улице Косанчићев венaц 22. Здание было возведено в 1910 году на месте дома его деда, протоирея Новицы Лазаревича, по проекту архитектора Петара Баяловича. Этот адрес - одно из немногих мест в Белграде, где архитектура и декор фасада служат прямой биографией его владельца.
Дом Мики Аласа является эталоном того, как белградские архитекторы начала века использовали ар-нуво для создания нового национального стиля. Баялович отошел от слепого копирования исторических образцов, предложив живую, асимметричную композицию фасада. Одним из самых узнаваемых элементов здания является оконная рама в форме греческой буквы «омега». Внутри нее расположен узор в виде шахматной доски, выполненный в двух цветах - это прямая отсылка к декору моравской школы средневековой сербской архитектуры. Фасад украшен изысканными рельефами с изображением водяных лилий и камыша, что подчеркивает неразрывную связь владельца с миром воды и природы. Парадные деревянные двери украшены резными фигурами рыб, которые были выполнены по личному желанию ученого. Это превращает дверь из функционального элемента в визуальный символ идентичности хозяина дома. Входной коридор и вестибюль также были наполнены личными смыслами: на лестничных площадках когда-то располагались ниши с фигурами Наполеона и Паскаля, которых Мика Алас, как «французский ученик», глубоко почитал.
Дом пострадал в обеих мировых войнах и долгое время стоял с обедненным декором. В 1968 году, к столетию со дня рождения ученого, была проведена первая серьезная реставрация на основе архивных чертежей и фотографий 1921 года. В 2017–2018 годах, в рамках общей реконструкции Косанчичева венца, фасаду вернули его первоначальный блеск, включая восстановление маскаронов и сложной пластики в зоне балкона, с которого ученый когда-то любовался видом на слияние Савы и Дуная.
Дом Мики Аласа является эталоном того, как белградские архитекторы начала века использовали ар-нуво для создания нового национального стиля. Баялович отошел от слепого копирования исторических образцов, предложив живую, асимметричную композицию фасада. Одним из самых узнаваемых элементов здания является оконная рама в форме греческой буквы «омега». Внутри нее расположен узор в виде шахматной доски, выполненный в двух цветах - это прямая отсылка к декору моравской школы средневековой сербской архитектуры. Фасад украшен изысканными рельефами с изображением водяных лилий и камыша, что подчеркивает неразрывную связь владельца с миром воды и природы. Парадные деревянные двери украшены резными фигурами рыб, которые были выполнены по личному желанию ученого. Это превращает дверь из функционального элемента в визуальный символ идентичности хозяина дома. Входной коридор и вестибюль также были наполнены личными смыслами: на лестничных площадках когда-то располагались ниши с фигурами Наполеона и Паскаля, которых Мика Алас, как «французский ученик», глубоко почитал.
Дом пострадал в обеих мировых войнах и долгое время стоял с обедненным декором. В 1968 году, к столетию со дня рождения ученого, была проведена первая серьезная реставрация на основе архивных чертежей и фотографий 1921 года. В 2017–2018 годах, в рамках общей реконструкции Косанчичева венца, фасаду вернули его первоначальный блеск, включая восстановление маскаронов и сложной пластики в зоне балкона, с которого ученый когда-то любовался видом на слияние Савы и Дуная.
Gračanička 18
Дом Милана А. Павловича, возведенный в 1911–1912 годах, является одной из знаковых работ архитектора Николы Несторовича. Заказчик здания, Милан Павлович, был влиятельным торговцем текстилем и членом правления Народного банка, что предопределило представительный масштаб и роскошь отделки его городского дома.
Дом Павловича представляет собой мастерское сочетание академической структуры и сецессионного декора. Главным визуальным акцентом здания является закругленный угол, увенчанный барочным куполом. Этот угол подчеркнут изящным овальным балконом с кованым ограждением на уровне первого этажа.
На фасаде Несторович применил свой излюбленный набор мотивов: женские маскароны на вершинах пилястр, густые флоральные гирлянды, волюты и центральный картуш на аттике с монограммой владельца «МП». Вертикальность здания подчеркнута пилястрами, разделяющими окна, в то время как на аттике (надстройке над карнизом) Несторович разместил полукружные трехчастные палладианские окна, что придает зданию сходство с европейскими дворцами той эпохи.
За дверью скрывается просторный репрезентативный вестибюль. Все жилые помещения сгруппированы вокруг центрального холла, который освещается естественным светом через стационарную стеклянную лантерну (световой фонарь) в крыше. Планировка дома четко разделяла общественные зоны - салоны и столовую с полукруглой нишей в первом ярусе - и частные покои семьи на верхнем этаже.
Интересно, что до переезда в этот дом семья Павловичей жила в здании на Студентской площади, которое они позже продали банку. Сегодня здание на Грачаничке 18 известно также как место размещения Института криминологических и социологических исследований, что позволило сохранить его интерьеры и фасадную пластику в хорошем состоянии.
Дом Павловича представляет собой мастерское сочетание академической структуры и сецессионного декора. Главным визуальным акцентом здания является закругленный угол, увенчанный барочным куполом. Этот угол подчеркнут изящным овальным балконом с кованым ограждением на уровне первого этажа.
На фасаде Несторович применил свой излюбленный набор мотивов: женские маскароны на вершинах пилястр, густые флоральные гирлянды, волюты и центральный картуш на аттике с монограммой владельца «МП». Вертикальность здания подчеркнута пилястрами, разделяющими окна, в то время как на аттике (надстройке над карнизом) Несторович разместил полукружные трехчастные палладианские окна, что придает зданию сходство с европейскими дворцами той эпохи.
За дверью скрывается просторный репрезентативный вестибюль. Все жилые помещения сгруппированы вокруг центрального холла, который освещается естественным светом через стационарную стеклянную лантерну (световой фонарь) в крыше. Планировка дома четко разделяла общественные зоны - салоны и столовую с полукруглой нишей в первом ярусе - и частные покои семьи на верхнем этаже.
Интересно, что до переезда в этот дом семья Павловичей жила в здании на Студентской площади, которое они позже продали банку. Сегодня здание на Грачаничке 18 известно также как место размещения Института криминологических и социологических исследований, что позволило сохранить его интерьеры и фасадную пластику в хорошем состоянии.
Gračanička 16
Здание было возведено в 1904 году по проекту выдающегося белградского архитектора Милана Антоновича. Оно стало важным архитектурным рубежом для города, привнеся элементы модернизма в среду, где на тот момент господствовали строгий академизм и восточные влияния.
Заказчиком выступил Димитрий Живадинович - влиятельная фигура в деловых кругах Белграда начала века: банкир, торговец и президент правления знаменитого Белградского кооператива. Первоначально здание было торгово-жилым. Подвал и первый этаж предназначались для деловых операций (торговли ценными бумагами), а второй этаж занимали жилые помещения. В 1926–1927 годах здание «подросло» на два этажа. Эту деликатную надстройку спроектировал архитектор Самуэль Сумбул, которому удалось увеличить масштаб объекта, не нарушив его первоначальный стилистический облик.
Главная сокровищница дома скрыта за его порогом. Вестибюль и коридор здания представляют собой уникальный пример синтеза искусств начала XX века. Стены расписаны знаменитым художником-декоратором Драгутином Инкиостри (Меденяком), который считается первым дизайнером интерьеров в Сербии. В оформлении Инкиостри мастерски объединил аллегорические фигуры, орнаменты в стиле ар-нуво и редкие для жилых домов того времени пейзажи Венеции и Дубровника. Его работу в этом доме часто сравнивают с росписями в доме Йована Цвийича и фонда Вука.
Здание примечательно использованием армированного бетона для перекрытий, балконов и эркеров, что было новаторством для того периода. Сегодня дом Димитрия Живадиновича признан памятником культуры, олицетворяющим эпоху, когда белградская элита начала активно внедрять европейский вкус и современные строительные технологии в облик столицы.
Заказчиком выступил Димитрий Живадинович - влиятельная фигура в деловых кругах Белграда начала века: банкир, торговец и президент правления знаменитого Белградского кооператива. Первоначально здание было торгово-жилым. Подвал и первый этаж предназначались для деловых операций (торговли ценными бумагами), а второй этаж занимали жилые помещения. В 1926–1927 годах здание «подросло» на два этажа. Эту деликатную надстройку спроектировал архитектор Самуэль Сумбул, которому удалось увеличить масштаб объекта, не нарушив его первоначальный стилистический облик.
Главная сокровищница дома скрыта за его порогом. Вестибюль и коридор здания представляют собой уникальный пример синтеза искусств начала XX века. Стены расписаны знаменитым художником-декоратором Драгутином Инкиостри (Меденяком), который считается первым дизайнером интерьеров в Сербии. В оформлении Инкиостри мастерски объединил аллегорические фигуры, орнаменты в стиле ар-нуво и редкие для жилых домов того времени пейзажи Венеции и Дубровника. Его работу в этом доме часто сравнивают с росписями в доме Йована Цвийича и фонда Вука.
Здание примечательно использованием армированного бетона для перекрытий, балконов и эркеров, что было новаторством для того периода. Сегодня дом Димитрия Живадиновича признан памятником культуры, олицетворяющим эпоху, когда белградская элита начала активно внедрять европейский вкус и современные строительные технологии в облик столицы.
Cara Lazara 16
Здание на углу улиц Грачаничка 15 и Цара Лазара 16, известное как дом Ристе Йовановича, является значимым объектом в творческом наследии выдающегося архитектора Бранко Таназевича. Этот дом занимает ключевое положение на пересечении улиц, формируя единую архитектурную ткань с соседними шедеврами - домом Живадиновича (№16) и домом Павловича (№18).
В истории белградского строительства это здание примечательно прежде всего своими технологическими инновациями. В то время как Таназевич часто ассоциируется с декоративностью «национального стиля», в этом проекте он проявил себя как смелый инженер-экспериментатор. При возведении межэтажных перекрытий архитектор применил прогрессивную для того времени систему железобетонных балок «Хербст» (Herbst). Наиболее сложным и интересным элементом стало радиальное применение системы «Хербст» при строительстве боковых эркеров. Это решение позволило создать прочные и одновременно легкие выступающие конструкции, ставшие украшением фасада.
Дом Ристе Йовановича служит примером того, как на рубеже веков в Белграде происходил синтез высокого искусства и современной инженерии. Использование армированного бетона позволило Таназевичу реализовать сложные пространственные формы (эркеры), не жертвуя при этом декоративной выразительностью, характерной для его почерка.
В истории белградского строительства это здание примечательно прежде всего своими технологическими инновациями. В то время как Таназевич часто ассоциируется с декоративностью «национального стиля», в этом проекте он проявил себя как смелый инженер-экспериментатор. При возведении межэтажных перекрытий архитектор применил прогрессивную для того времени систему железобетонных балок «Хербст» (Herbst). Наиболее сложным и интересным элементом стало радиальное применение системы «Хербст» при строительстве боковых эркеров. Это решение позволило создать прочные и одновременно легкие выступающие конструкции, ставшие украшением фасада.
Дом Ристе Йовановича служит примером того, как на рубеже веков в Белграде происходил синтез высокого искусства и современной инженерии. Использование армированного бетона позволило Таназевичу реализовать сложные пространственные формы (эркеры), не жертвуя при этом декоративной выразительностью, характерной для его почерка.
Kralja Petra 16
На одной из старейших и важнейших торговых артерий города, улице Краља Петра, расположено здание, которое по праву считается одним из чистейших и самых радикальных примеров сецессиона в архитектуре Сербии - бывший «Робни магазин» (универмаг) Бенциона Були, возведенный в 1907 году. Сегодня этот адрес больше известен горожанам как популярное кафе «Кафетерија», однако его фасад по-прежнему хранит код дерзкой архитектурной революции начала XX века.
Заказчик здания, Бенцион Були, принадлежал к известной сефардской семье и был важной фигурой в деловом мире Белграда. Его универмаг на улице Краља Петра стал визуальным символом европейских амбиций города, соединявшим в себе технологический прогресс и эстетическую утонченность. Проект здания принадлежит архитектору Виктору Азриелю, для которого этот объект стал практически единственной реализованной постройкой в Белграде. Главная новация Азриеля заключалась в использовании железного каркаса, что позволило создать огромные застекленные поверхности фасада - первую композицию такого рода в городе. В отличие от массивных каменных стен академизма, этот фасад кажется легкой, прозрачной мембраной. Вертикальные членения подчеркнуты лизенами, облицованными мрамором, в которых высечены изящные сецессионные элементы.
Несмотря на индустриальную логику конструкции, здание богато украшено типичными для ар-нуво мотивами. Фасад венчают характерные женские лики с текучими линиями волос. Балконы украшены сложным рисунком из кованого железа, сочетающим флоральные и геометрические формы. Особенно важна деталь, которая, к сожалению, не была восстановлена при недавних реконструкциях - дверные ручки в форме лебедей.
Новизна здания заключалась не только в его «лице», но и во внутренней организации пространства. Внутри был создан просторный атриум, позволяющий видеть все этажи универмага одновременно, что создавало ощущение прозрачности и свободы, ранее недоступное белградским магазинам.
Заказчик здания, Бенцион Були, принадлежал к известной сефардской семье и был важной фигурой в деловом мире Белграда. Его универмаг на улице Краља Петра стал визуальным символом европейских амбиций города, соединявшим в себе технологический прогресс и эстетическую утонченность. Проект здания принадлежит архитектору Виктору Азриелю, для которого этот объект стал практически единственной реализованной постройкой в Белграде. Главная новация Азриеля заключалась в использовании железного каркаса, что позволило создать огромные застекленные поверхности фасада - первую композицию такого рода в городе. В отличие от массивных каменных стен академизма, этот фасад кажется легкой, прозрачной мембраной. Вертикальные членения подчеркнуты лизенами, облицованными мрамором, в которых высечены изящные сецессионные элементы.
Несмотря на индустриальную логику конструкции, здание богато украшено типичными для ар-нуво мотивами. Фасад венчают характерные женские лики с текучими линиями волос. Балконы украшены сложным рисунком из кованого железа, сочетающим флоральные и геометрические формы. Особенно важна деталь, которая, к сожалению, не была восстановлена при недавних реконструкциях - дверные ручки в форме лебедей.
Новизна здания заключалась не только в его «лице», но и во внутренней организации пространства. Внутри был создан просторный атриум, позволяющий видеть все этажи универмага одновременно, что создавало ощущение прозрачности и свободы, ранее недоступное белградским магазинам.
Kralja Petra 39
Дом торговца Арона Леви, возведенный в 1907 году на одной из старейших торговых улиц города, представляет собой изысканный пример того, как европейская сецессия адаптировалась к белградской городской ткани. Проект здания принадлежит архитектору Стояну Тительбаху, который более известен своим монументальным проектом Нового дворца (Novi dvor) в стиле академического историзма.
Дом Арона Леви расположен в непосредственной близости от знаменитого «Дома с зеленой плиткой» (Kralja Petra 41), что позволяет наглядно проследить два разных подхода к модерну в рамках одной улицы. В отличие от своего более радикального соседа под номером 41, дом Леви решен в более классической манере. Архитектор сохранил традиционное деление фасада, не стремясь к выраженному доминированию вертикалей над горизонталями.
Декор здания полностью принадлежит эстетике сецессиона. Он включает в себя женские маскароны, флоральные мотивы, а также цветочные гирлянды и венки, которые изящно обрамляют оконные проемы. Фасад украшен богатой пластикой, которая придает зданию статусность и подчеркивает вкус его владельца.
Как и в других представительных зданиях этого периода, входная группа и портал дома Арона Леви являются ключевыми элементами «визуального рассказа». Вход в здание украшен резными деревянными дверями, в орнаментике которых повторяются текучие линии и растительные формы, характерные для ар-нуво.
Тот факт, что заказчиком здания выступил Арон Леви, подтверждает общую тенденцию того времени: именно торговое сословие было главным двигателем модернизации белградской архитектуры. Выбор сецессии вместо привычного академизма служил для владельцев способом заявить о своей принадлежности к современной европейской культуре и подчеркнуть свою индивидуальность через уникальный декор портала и фасада.
Дом Арона Леви расположен в непосредственной близости от знаменитого «Дома с зеленой плиткой» (Kralja Petra 41), что позволяет наглядно проследить два разных подхода к модерну в рамках одной улицы. В отличие от своего более радикального соседа под номером 41, дом Леви решен в более классической манере. Архитектор сохранил традиционное деление фасада, не стремясь к выраженному доминированию вертикалей над горизонталями.
Декор здания полностью принадлежит эстетике сецессиона. Он включает в себя женские маскароны, флоральные мотивы, а также цветочные гирлянды и венки, которые изящно обрамляют оконные проемы. Фасад украшен богатой пластикой, которая придает зданию статусность и подчеркивает вкус его владельца.
Как и в других представительных зданиях этого периода, входная группа и портал дома Арона Леви являются ключевыми элементами «визуального рассказа». Вход в здание украшен резными деревянными дверями, в орнаментике которых повторяются текучие линии и растительные формы, характерные для ар-нуво.
Тот факт, что заказчиком здания выступил Арон Леви, подтверждает общую тенденцию того времени: именно торговое сословие было главным двигателем модернизации белградской архитектуры. Выбор сецессии вместо привычного академизма служил для владельцев способом заявить о своей принадлежности к современной европейской культуре и подчеркнуть свою индивидуальность через уникальный декор портала и фасада.
Kralja Petra 41
Здание на углу улиц Краља Петра, Узун Миркова и Рајићева, известное как дом торговца Светозара Стаменковича или «Дом с зеленой плиткой», было построено в 1907 году по проекту архитекторов Николы Несторовича и Андры Стевановича. Оно стало одним из ключевых примеров перехода белградской архитектуры от академизма к принципам венского сецессиона.
Главная особенность здания - полихромный фасад, облицованный блестящей зеленой керамической плиткой, что было абсолютной новинкой для Белграда начала XX века. Вместо традиционного горизонтального членения здесь доминирует вертикальный ритм: пилястры проходят через весь фасад, разрывая классический карниз и завершаясь на аттике декоративными постаментами с кубками.
Декор сочетает женские маскароны, геометрические орнаменты и стилизованные флоральные мотивы. Первый этаж решен гладко, без рустики, и визуально объединен с верхними этажами, что придает зданию цельность и легкость.
Дом Стаменковича является ярким примером принципа тотального дизайна. Архитекторы проектировали не только фасад, но и детали - кованые ограждения балконов, дымоходы и входные двери. Парадный портал со стороны улицы Краља Петра оформлен резными деревянными дверями с характерным сецессионным делением остекления, отсылающим к венской школе начала века.
По семейной легенде, заказчица хотела, чтобы дом напоминал здания, увиденные ею на озере Балатон. Близкие отношения владельца с Николой Несторовичем дали архитекторам редкую для того времени свободу, позволив реализовать один из самых смелых и индивидуальных проектов белградского ар-нуво. Сегодня это здание остается важной визуальной доминантой улицы Краља Петра и одним из самых выразительных символов модернизации Белграда начала XX века.
Главная особенность здания - полихромный фасад, облицованный блестящей зеленой керамической плиткой, что было абсолютной новинкой для Белграда начала XX века. Вместо традиционного горизонтального членения здесь доминирует вертикальный ритм: пилястры проходят через весь фасад, разрывая классический карниз и завершаясь на аттике декоративными постаментами с кубками.
Декор сочетает женские маскароны, геометрические орнаменты и стилизованные флоральные мотивы. Первый этаж решен гладко, без рустики, и визуально объединен с верхними этажами, что придает зданию цельность и легкость.
Дом Стаменковича является ярким примером принципа тотального дизайна. Архитекторы проектировали не только фасад, но и детали - кованые ограждения балконов, дымоходы и входные двери. Парадный портал со стороны улицы Краља Петра оформлен резными деревянными дверями с характерным сецессионным делением остекления, отсылающим к венской школе начала века.
По семейной легенде, заказчица хотела, чтобы дом напоминал здания, увиденные ею на озере Балатон. Близкие отношения владельца с Николой Несторовичем дали архитекторам редкую для того времени свободу, позволив реализовать один из самых смелых и индивидуальных проектов белградского ар-нуво. Сегодня это здание остается важной визуальной доминантой улицы Краља Петра и одним из самых выразительных символов модернизации Белграда начала XX века.
Francuska 31
Здание по адресу Француска 31, возведенное в 1908 году, является одним из самых утонченных и значимых памятников белградского ар-нуво. Проект был создан архитектором Петаром Баяловичем, чей творческий почерк в этот период отличался особой склонностью к новым декоративным формам и стремлением к модернизации городской среды.
Дом Леоны Панайот представляет собой пример того, как в начале XX века белградская архитектура начала решительно отходить от строгих симметричных схем академизма. Вместо жесткого деления фасада здесь предлагается более свободная, живая композиция, где декоративные элементы не просто наложены на стены, а формируют уникальный «ритм» здания.
Фасад украшен типичными для сецессии мотивами - это растительные, антропоморфные и геометрические орнаменты, которые заменили классический академический декор. Входная группа здесь является «сердцем» всей декоративной системы фасада - Баялович намеренно сместил акцент на портал, сделав его наиболее насыщенным элементом. Декор вокруг двери плавно перетекает в оформление оконных проемов, создавая единое художественное полотно. Плавные, текучие линии орнамента вокруг входа кодируют космополитичный дух Белграда той эпохи.
Дом Леоны Панайот представляет собой пример того, как в начале XX века белградская архитектура начала решительно отходить от строгих симметричных схем академизма. Вместо жесткого деления фасада здесь предлагается более свободная, живая композиция, где декоративные элементы не просто наложены на стены, а формируют уникальный «ритм» здания.
Фасад украшен типичными для сецессии мотивами - это растительные, антропоморфные и геометрические орнаменты, которые заменили классический академический декор. Входная группа здесь является «сердцем» всей декоративной системы фасада - Баялович намеренно сместил акцент на портал, сделав его наиболее насыщенным элементом. Декор вокруг двери плавно перетекает в оформление оконных проемов, создавая единое художественное полотно. Плавные, текучие линии орнамента вокруг входа кодируют космополитичный дух Белграда той эпохи.
Bulevar despota Stefana 45
Дом строителя Карла Кнола, расположенный по адресу Bulevar despota Stefana 45, является уникальным примером архитектурной трансформации Белграда в начале XX века. Здание, возведенное между 1911 и 1913 годами, наглядно демонстрирует переход от строгого академизма к декоративному языку сецессиона.
Владелец здания и известный белградский подрядчик Кнол был заметной фигурой в строительном мире города того времени. Он лично руководил работами не только над своим домом, но и над многими другими знаковыми объектами в стиле сецессион, такими как здание Прометне банке на улице Кнез Михайлова.
Здание проектировалось как доходный дом. В нем располагалось четыре просторных квартиры: две были ориентированы на улицу, а две во внутренний двор. Здание примечательно тем, как в нем переплетаются старые и новые каноны. В основе дома лежит классическая академическая структура - асимметричная композиция с подчеркнутым боковым ризалитом и традиционной профилировкой карнизов. На эту строгую основу наложен богатый декоративный репертуар ар-нуво. Под самой крышей фасад украшен женскими маскаронами, а также обильным флоральным и антропоморфным декором. Окна второго этажа имеют форму сегментных арок и дополнены богато украшенными венцами, что придает зданию характерную для сецессии текучесть.
Источники подчеркивают интересную деталь: сохранились два варианта проекта фасада - 1911 и 1913 годов. В первом варианте (1911) архитектор предлагал более традиционное, историческое решение. Однако к 1913 году (в реализованном проекте) Симич полностью переработал декоративную отделку, инкорпорировав в академическую композицию смелые сецессионные элементы, что сделало дом современным для своего времени.
Владелец здания и известный белградский подрядчик Кнол был заметной фигурой в строительном мире города того времени. Он лично руководил работами не только над своим домом, но и над многими другими знаковыми объектами в стиле сецессион, такими как здание Прометне банке на улице Кнез Михайлова.
Здание проектировалось как доходный дом. В нем располагалось четыре просторных квартиры: две были ориентированы на улицу, а две во внутренний двор. Здание примечательно тем, как в нем переплетаются старые и новые каноны. В основе дома лежит классическая академическая структура - асимметричная композиция с подчеркнутым боковым ризалитом и традиционной профилировкой карнизов. На эту строгую основу наложен богатый декоративный репертуар ар-нуво. Под самой крышей фасад украшен женскими маскаронами, а также обильным флоральным и антропоморфным декором. Окна второго этажа имеют форму сегментных арок и дополнены богато украшенными венцами, что придает зданию характерную для сецессии текучесть.
Источники подчеркивают интересную деталь: сохранились два варианта проекта фасада - 1911 и 1913 годов. В первом варианте (1911) архитектор предлагал более традиционное, историческое решение. Однако к 1913 году (в реализованном проекте) Симич полностью переработал декоративную отделку, инкорпорировав в академическую композицию смелые сецессионные элементы, что сделало дом современным для своего времени.
Đure Daničića 10
На углу улиц Ђуре Даничића и Џорџа Вашингтона расположен дом, построенный инженером Петаром Путником для своей семьи. Это здание отражает переход Белграда от камерной архитектуры начала XX века к более амбициозной и технологичной застройке межвоенного периода.
Дом вошел в историю как один из первых примеров применения железобетона в частном строительстве Белграда. В 1910 году такие инженерные решения были редкостью и ассоциировались скорее с крупными общественными проектами. Для Путника собственный дом стал экспериментальной площадкой, где конструктивная новизна сочеталась с выразительным фасадом.
История здания состоит из нескольких слоев. Изначально это был одноэтажный особняк в стиле ар-нуво. В 1926 году дом был надстроен двумя этажами и мансардой. При расширении удалось сохранить стилистическую целостность и ключевые черты первоначального проекта. Долгое время считалось, что сецессионный декор утрачен, однако реставрация 2018 года выявила и восстановила оригинальные орнаменты 1910 года, скрытые под поздними слоями штукатурки.
Особое внимание привлекает входной портал - здесь дверь выступает не только функциональным элементом, но и визуальным маркером идентичности владельца. Строгая инженерная логика конструкции сочетается с кованым металлом и декоративной лепниной, создавая характерный для белградского модерна диалог технологии и орнамента.
Дом вошел в историю как один из первых примеров применения железобетона в частном строительстве Белграда. В 1910 году такие инженерные решения были редкостью и ассоциировались скорее с крупными общественными проектами. Для Путника собственный дом стал экспериментальной площадкой, где конструктивная новизна сочеталась с выразительным фасадом.
История здания состоит из нескольких слоев. Изначально это был одноэтажный особняк в стиле ар-нуво. В 1926 году дом был надстроен двумя этажами и мансардой. При расширении удалось сохранить стилистическую целостность и ключевые черты первоначального проекта. Долгое время считалось, что сецессионный декор утрачен, однако реставрация 2018 года выявила и восстановила оригинальные орнаменты 1910 года, скрытые под поздними слоями штукатурки.
Особое внимание привлекает входной портал - здесь дверь выступает не только функциональным элементом, но и визуальным маркером идентичности владельца. Строгая инженерная логика конструкции сочетается с кованым металлом и декоративной лепниной, создавая характерный для белградского модерна диалог технологии и орнамента.
Jelene Ćetković 5
Этот мемориальный дом, расположенный в уникальном районе Копитарева градина, был домом знаменитого сербского ученого, географа и этнолога Йована Цвийича. Здание находится в окружении малоэтажных жилых домов с уютными садами, что характерно для архитектурного облика этого района начала XX века.
Дом Цвийича является одним из самых ярких примеров того, как европейский модерн проникал в частный быт белградской интеллигенции. Предполагается, что на выбор стиля повлияло участие Цвийича во Всемирной выставке в Париже в 1900 году, где общая атмосфера и новейшие художественные течения вдохновили ученого на создание собственного дома в духе сецессиона.
Главная ценность дома заключается в его внутреннем убранстве, которое было полностью спроектировано художником-декоратором Драгутином Инкиостри (Меденяком). Коридоры и комнаты украшены настенной живописью, сочетающей орнаменты ар-нуво с аллегорическими фигурами и пейзажами. Инкиостри стремился создать современный сербский стиль, поэтому интерьеры пронизаны влиянием народного творчества. Ярким примером этого подхода служит уникальная кафельная печь в центральной комнате, специально спроектированная художником в духе народных традиций. Потолки украшены гипсовыми розетками и бордюрами, а полы - качественным дубовым паркетом.
Дом Цвийича является одним из самых ярких примеров того, как европейский модерн проникал в частный быт белградской интеллигенции. Предполагается, что на выбор стиля повлияло участие Цвийича во Всемирной выставке в Париже в 1900 году, где общая атмосфера и новейшие художественные течения вдохновили ученого на создание собственного дома в духе сецессиона.
Главная ценность дома заключается в его внутреннем убранстве, которое было полностью спроектировано художником-декоратором Драгутином Инкиостри (Меденяком). Коридоры и комнаты украшены настенной живописью, сочетающей орнаменты ар-нуво с аллегорическими фигурами и пейзажами. Инкиостри стремился создать современный сербский стиль, поэтому интерьеры пронизаны влиянием народного творчества. Ярким примером этого подхода служит уникальная кафельная печь в центральной комнате, специально спроектированная художником в духе народных традиций. Потолки украшены гипсовыми розетками и бордюрами, а полы - качественным дубовым паркетом.
Svetogorska 27
Дом на Светогорской 27, возведенный в 1908 году, является одним из наиболее удачных примеров синтеза академизма и сецессии в архитектуре Белграда. Проект здания принадлежит выдающемуся архитектору Николе Несторовичу, который при создании композиции фасада опирался на идеи таких мастеров, как Отто Вагнер и Йозеф Мария Ольбрих.
Здание было построено для купца и профессора Торговой академии Йосифа Предича на участке, принадлежавшем его жене Марии. Особую историческую и мемориальную ценность дому придает тот факт, что здесь жил и работал брат владельца - знаменитый сербский живописец Урош Предич. Огромное окно его мастерской выходило во внутренний двор, где художник творил до конца своей жизни.
Несторович применил здесь новый для того времени декоративный подход. Стены украшены широкими декоративными полосами с растительными мотивами, среди которых выделяется рельеф в виде виноградной лозы и гроздьев, расположенный над окнами первого этажа. В отделке использованы любимые мотивы архитектора - женские маскароны, гирлянды и букеты цветов. Фасад отличается выразительной цветовой гаммой (сочетание терракотовых, желтых и светлых тонов), которая подчеркивает сецессионный характер здания. Верхнюю часть здания венчает декоративная надстройка с центральным окулусом (круглым окном), обрамленным флоральными арабесками.
Парадная дверь расположена асимметрично, что характерно для отхода от строгих канонов академизма к свободе модерна. Вход украшен коваными элементами с текучим растительным рисунком, а над дверью сохранился цветной витраж.
За дверью скрывается элегантная винтовая лестница с эллиптическим основанием, ограждение которой также выполнено в стиле ар-нуво. Примечательно, что под лестницей находится скульптура собаки - точно такая же деталь украшает и лестницу в доме Леоны Панайот, что подчеркивает общность художественных решений того периода.
Здание было построено для купца и профессора Торговой академии Йосифа Предича на участке, принадлежавшем его жене Марии. Особую историческую и мемориальную ценность дому придает тот факт, что здесь жил и работал брат владельца - знаменитый сербский живописец Урош Предич. Огромное окно его мастерской выходило во внутренний двор, где художник творил до конца своей жизни.
Несторович применил здесь новый для того времени декоративный подход. Стены украшены широкими декоративными полосами с растительными мотивами, среди которых выделяется рельеф в виде виноградной лозы и гроздьев, расположенный над окнами первого этажа. В отделке использованы любимые мотивы архитектора - женские маскароны, гирлянды и букеты цветов. Фасад отличается выразительной цветовой гаммой (сочетание терракотовых, желтых и светлых тонов), которая подчеркивает сецессионный характер здания. Верхнюю часть здания венчает декоративная надстройка с центральным окулусом (круглым окном), обрамленным флоральными арабесками.
Парадная дверь расположена асимметрично, что характерно для отхода от строгих канонов академизма к свободе модерна. Вход украшен коваными элементами с текучим растительным рисунком, а над дверью сохранился цветной витраж.
За дверью скрывается элегантная винтовая лестница с эллиптическим основанием, ограждение которой также выполнено в стиле ар-нуво. Примечательно, что под лестницей находится скульптура собаки - точно такая же деталь украшает и лестницу в доме Леоны Панайот, что подчеркивает общность художественных решений того периода.
Stevana Sremca 5
Дом Радисава Йовановича, расположенный по адресу Стевана Сремца 5, представляет собой уникальный образец национального варианта сецессиона. Проект здания принадлежит архитектору Бранко Таназевичу, который был ведущим мастером в деле модернизации сербско-византийского стиля через призму новой европейской эстетики начала XX века. Строительство особняка осуществил мастер Сретен Стоянович в 1910 году, и в свое время эта вилла (тогда находившаяся на улице Яничевой) считалась одной из самых красивых и заметных в Белграде благодаря своему необычному декору.
В оформлении дома Таназевич мастерски объединил интернациональные мотивы модерна с местными традициями. Фасад украшен характерными маскеронами и богатой растительной пластикой. В отделке присутствуют элементы, вдохновленные народным творчеством, что делает здание ярким представителем национального стиля.
Особого внимания заслуживают ворота из кованого железа, украшенные характерным для этого дома узором в виде подсолнухов. На фасаде также можно увидеть инициалы владельца и год постройки здания.
Долгое время этот адрес был местом притяжения благодаря популярному кафе «Ljutić», которое располагалось в особняке и позволяло посетителям увидеть частично сохранившиеся интерьеры и почувствовать атмосферу элитного жилого пространства начала века. К сожалению, кафе закрылось несколько лет назад, и сегодня особняк вновь стал закрытым частным владением.
В оформлении дома Таназевич мастерски объединил интернациональные мотивы модерна с местными традициями. Фасад украшен характерными маскеронами и богатой растительной пластикой. В отделке присутствуют элементы, вдохновленные народным творчеством, что делает здание ярким представителем национального стиля.
Особого внимания заслуживают ворота из кованого железа, украшенные характерным для этого дома узором в виде подсолнухов. На фасаде также можно увидеть инициалы владельца и год постройки здания.
Долгое время этот адрес был местом притяжения благодаря популярному кафе «Ljutić», которое располагалось в особняке и позволяло посетителям увидеть частично сохранившиеся интерьеры и почувствовать атмосферу элитного жилого пространства начала века. К сожалению, кафе закрылось несколько лет назад, и сегодня особняк вновь стал закрытым частным владением.
Kosovska 47
Здание Старой телефонной станции, возведенное в 1905–1908 годах, стало не только важным техническим узлом (первым объектом такого типа в Сербии), но и ключевым архитектурным манифестом начала века. В этом проекте архитектор Бранко Таназевич соединил конструктивную логику сецессиона с декоративными мотивами сербско-византийской традиции, предложив оригинальный путь к национальному модерну.
Фасад здания отличается исключительной живописностью и часто сравнивается с «каменным ковром». Таназевич отказался от привычной тяжести академизма, превратив стены в подобие огромного килима. Геометрический орнамент с красными акцентами, розетки и мотивы шахматных полей отсылают к средневековому наследию, а вертикальный ритм окон, уменьшающихся кверху, следует принципам международного ар-нуво. В нижней части фасада использована декоративная расшивка швов, вдохновленная византийской техникой кладки.
Особую роль играет угловое решение здания. Его венчает легкий сетчатый купол со звездчатой, почти кружевной структурой, придающая сооружению выразительный экспрессионистский характер. Любопытно, что изначально здание планировалось построить точно по линии угла, но по требованию министерства его пришлось «утопить» вглубь участка, из-за чего проект был расширен на один метр.
Центральный вход со стороны Косовской улицы включен в общий декоративный ритм фасада и отражает принцип тотального дизайна, характерный для Таназевича. В 1925 году здание было надстроено еще одним этажом по проекту самого архитектора, при этом его стилистическая целостность была полностью сохранена.
Сегодня Старая телефонная станция считается памятником культуры исключительного значения и одним из самых ярких примеров поисков современного сербского архитектурного языка начала XX века.
Фасад здания отличается исключительной живописностью и часто сравнивается с «каменным ковром». Таназевич отказался от привычной тяжести академизма, превратив стены в подобие огромного килима. Геометрический орнамент с красными акцентами, розетки и мотивы шахматных полей отсылают к средневековому наследию, а вертикальный ритм окон, уменьшающихся кверху, следует принципам международного ар-нуво. В нижней части фасада использована декоративная расшивка швов, вдохновленная византийской техникой кладки.
Особую роль играет угловое решение здания. Его венчает легкий сетчатый купол со звездчатой, почти кружевной структурой, придающая сооружению выразительный экспрессионистский характер. Любопытно, что изначально здание планировалось построить точно по линии угла, но по требованию министерства его пришлось «утопить» вглубь участка, из-за чего проект был расширен на один метр.
Центральный вход со стороны Косовской улицы включен в общий декоративный ритм фасада и отражает принцип тотального дизайна, характерный для Таназевича. В 1925 году здание было надстроено еще одним этажом по проекту самого архитектора, при этом его стилистическая целостность была полностью сохранена.
Сегодня Старая телефонная станция считается памятником культуры исключительного значения и одним из самых ярких примеров поисков современного сербского архитектурного языка начала XX века.
Terazije 39
Это Палата Смедеревского кредитноого банка (также известная как дом купца Милана Стефановича), построенная в 1910–1912 годах. Проект здания разработал Милорад Рувидич. Здание было возведено для купца Милана Стефановича Смедереваца и его жены Даринки.
Здание расположено на исключительно узком и глубоком участке, что характерно для застройки самого центра города. Его сложная основа включает несколько корпусов и боковые световые колодцы для обеспечения естественного освещения внутренних помещений. Палата была задумана как многофункциональное торгово-жилое здание: первый этаж и мезанин предназначались для бизнеса, выше располагались два этажа с роскошными квартирами и мансарда.
На центральной оси фасада выделяется характерный полигональный эркер. Исследователи отмечают необычность его композиционного расположения, так как он геометрически не вполне согласуется с кубической формой эркера, расположенного этажом ниже. Внутри здания сохранились примечательные детали «тотального дизайна» начала века, включая старинный лифт с кованым ограждением и декоративную напольную плитку с растительным орнаментом.
Это здание служит важным свидетельством того, как в начале XX века крупные финансовые институты и богатые торговцы меняли облик площади Теразие, внедряя современные европейские стандарты жилья и делового пространства.
В 1965 году объект был объявлен памятником культуры, а согласно более поздним решениям, он признан недвижимым культурным достоянием большого значения для Республики Сербия.
Здание расположено на исключительно узком и глубоком участке, что характерно для застройки самого центра города. Его сложная основа включает несколько корпусов и боковые световые колодцы для обеспечения естественного освещения внутренних помещений. Палата была задумана как многофункциональное торгово-жилое здание: первый этаж и мезанин предназначались для бизнеса, выше располагались два этажа с роскошными квартирами и мансарда.
На центральной оси фасада выделяется характерный полигональный эркер. Исследователи отмечают необычность его композиционного расположения, так как он геометрически не вполне согласуется с кубической формой эркера, расположенного этажом ниже. Внутри здания сохранились примечательные детали «тотального дизайна» начала века, включая старинный лифт с кованым ограждением и декоративную напольную плитку с растительным орнаментом.
Это здание служит важным свидетельством того, как в начале XX века крупные финансовые институты и богатые торговцы меняли облик площади Теразие, внедряя современные европейские стандарты жилья и делового пространства.
В 1965 году объект был объявлен памятником культуры, а согласно более поздним решениям, он признан недвижимым культурным достоянием большого значения для Республики Сербия.
Terazije 40
Это здание, возведенное в 1903 году, является одним из самых ярких памятников белградской сецессии. Его спроектировал архитектор Милан Антонович для придворного фотографа Милана Йовановича.
Верхний этаж занимало светлое фотографическое ателье со стеклянной крышей - пространство, буквально созданное для работы со светом. Уже в 1911 году во дворе открылся кинотеатр Colosseum, что стало естественным продолжением истории дома как места визуальной культуры. После Второй мировой войны кинотеатр получил название «Звезда», под которым его помнят поколения белградцев.
В 2000-е годы здание оказалось закрытым и постепенно пришло в запустение. В 2014 году его заняли активисты, превратив в независимый кинотеатр Нови биоскоп Звезда. Следы времени и обветшавшие интерьеры не были скрыты. Напротив, они стали частью атмосферы. Просмотр фильма здесь превращается в опыт погружения в многослойное прошлое города.
Фасад здания по-прежнему сохраняет черты сецессии - текучие линии, декоративную пластику и цельность художественного замысла. Terazije 40 - это не просто архитектурный памятник, а место, где модерн, кино и городская память продолжают существовать одновременно.
Верхний этаж занимало светлое фотографическое ателье со стеклянной крышей - пространство, буквально созданное для работы со светом. Уже в 1911 году во дворе открылся кинотеатр Colosseum, что стало естественным продолжением истории дома как места визуальной культуры. После Второй мировой войны кинотеатр получил название «Звезда», под которым его помнят поколения белградцев.
В 2000-е годы здание оказалось закрытым и постепенно пришло в запустение. В 2014 году его заняли активисты, превратив в независимый кинотеатр Нови биоскоп Звезда. Следы времени и обветшавшие интерьеры не были скрыты. Напротив, они стали частью атмосферы. Просмотр фильма здесь превращается в опыт погружения в многослойное прошлое города.
Фасад здания по-прежнему сохраняет черты сецессии - текучие линии, декоративную пластику и цельность художественного замысла. Terazije 40 - это не просто архитектурный памятник, а место, где модерн, кино и городская память продолжают существовать одновременно.
Kralja Milana 2
Здание по адресу Краља Милана 2, известное как Вукова задужбина, занимает особое место в этом путеводителе. Формально оно не относится к ар-нуво, однако является ключевым свидетельством той же архитектурной эпохи и тех же культурных поисков начала XX века. Именно поэтому оно включено в маршрут как важный контрапункт модерну.
Первоначально здание было построено в 1870–1871 годах по проекту архитектора Александра Бугарски как частный дом. Современный облик оно приобрело в результате масштабной реконструкции фасада, выполненной в 1907–1912 годах архитектором Бранко Таназевичем для нужд Министерства просвещения Сербии. Позднее, в 1924 году, дворовая часть была расширена по проекту Жарко Татича. С 1988 года здание находится в управлении Фонда Вука Караджича.
Вместо интернационального языка ар-нуво Таназевич сознательно выбирает сербско-византийский стиль, адаптируя его к современной городской и административной функции. Фасад оформлен в духе моравской школы средневекового сербского зодчества: каменное «плетение», ритмическая полихромия светлых поверхностей и темно-красных рельефных деталей, мотивы шахматных полей, розетки, маскароны и орнаментальная «вышивка» вокруг окон создают насыщенный и легко читаемый национальный код. Ссербско-византийский стиль здесь выступает альтернативным ответом на вызовы модернизации, параллельным ар-нуво и сецессии. Если модерн выражал стремление Белграда к европейской современности, то такие здания, как Вукова задужбина, искали форму национальной идентичности в рамках той же самой эпохи.
Градостроительно здание занимает исключительно важную позицию на стыке улиц Краља Милана и Теразие, вступая в визуальный диалог с Новым дворцом и соседними представительскими сооружениями центра. Оно фиксирует момент, когда Белград одновременно говорил на нескольких архитектурных языках, и именно это многоязычие делает городскую ткань начала XX века особенно выразительной.
Первоначально здание было построено в 1870–1871 годах по проекту архитектора Александра Бугарски как частный дом. Современный облик оно приобрело в результате масштабной реконструкции фасада, выполненной в 1907–1912 годах архитектором Бранко Таназевичем для нужд Министерства просвещения Сербии. Позднее, в 1924 году, дворовая часть была расширена по проекту Жарко Татича. С 1988 года здание находится в управлении Фонда Вука Караджича.
Вместо интернационального языка ар-нуво Таназевич сознательно выбирает сербско-византийский стиль, адаптируя его к современной городской и административной функции. Фасад оформлен в духе моравской школы средневекового сербского зодчества: каменное «плетение», ритмическая полихромия светлых поверхностей и темно-красных рельефных деталей, мотивы шахматных полей, розетки, маскароны и орнаментальная «вышивка» вокруг окон создают насыщенный и легко читаемый национальный код. Ссербско-византийский стиль здесь выступает альтернативным ответом на вызовы модернизации, параллельным ар-нуво и сецессии. Если модерн выражал стремление Белграда к европейской современности, то такие здания, как Вукова задужбина, искали форму национальной идентичности в рамках той же самой эпохи.
Градостроительно здание занимает исключительно важную позицию на стыке улиц Краља Милана и Теразие, вступая в визуальный диалог с Новым дворцом и соседними представительскими сооружениями центра. Оно фиксирует момент, когда Белград одновременно говорил на нескольких архитектурных языках, и именно это многоязычие делает городскую ткань начала XX века особенно выразительной.
Njegoševa 11
Здание на улице Његошева 11, построенное в 1911–1912 годах, является одним из ключевых произведений архитектора Бранко Таназевича. Дом был спроектирован для братьев Николич, близких друзей архитектора по учебе в Мюнхене, и стал его личным манифестом: Таназевич сам долгое время жил здесь на первом этаже.
Фасад здания демонстрирует зрелую интерпретацию сецессии, наложенной на традиционную жилую структуру. Он разделен на пять вертикальных полей, где флоральный и линейный декор развивается по всей плоскости, подчеркивая вертикальный ритм и отход от горизонталей академизма. Сдержанная декоративность сочетается с плавными линиями и мотивами, предвосхищающими формирование национального архитектурного языка.
Планировка здания отражает стандарты репрезентативного жилья того времени. Закрытая лестница расположена по центральной поперечной оси и вынесена в сторону двора. На каждом этаже располагалось по две квартиры: одна большая - три комнаты окнами на улицу и одна поменьше - две комнаты на улицу. В таких домах часто проектировалось два входа - парадный для хозяев и гостей и вспомогательный для прислуги, что обеспечивало четкое разделение репрезентативных зон (салонов) и частных хозяйственных помещений.
Входной портал играет важную роль в композиции дома. Он служит визуальным переходом от фасада к интерьеру и отражает стремление Таназевича к принципу тотального дизайна, где дверь, лестничное пространство и фасадный ритм образуют единое архитектурное целое.
Фасад здания демонстрирует зрелую интерпретацию сецессии, наложенной на традиционную жилую структуру. Он разделен на пять вертикальных полей, где флоральный и линейный декор развивается по всей плоскости, подчеркивая вертикальный ритм и отход от горизонталей академизма. Сдержанная декоративность сочетается с плавными линиями и мотивами, предвосхищающими формирование национального архитектурного языка.
Планировка здания отражает стандарты репрезентативного жилья того времени. Закрытая лестница расположена по центральной поперечной оси и вынесена в сторону двора. На каждом этаже располагалось по две квартиры: одна большая - три комнаты окнами на улицу и одна поменьше - две комнаты на улицу. В таких домах часто проектировалось два входа - парадный для хозяев и гостей и вспомогательный для прислуги, что обеспечивало четкое разделение репрезентативных зон (салонов) и частных хозяйственных помещений.
Входной портал играет важную роль в композиции дома. Он служит визуальным переходом от фасада к интерьеру и отражает стремление Таназевича к принципу тотального дизайна, где дверь, лестничное пространство и фасадный ритм образуют единое архитектурное целое.
Prote Mateje 52
Здание по адресу Проте Матеје 52, расположенное в районе Врачар, было возведено в 1912 году и является важным элементом архитектурной ткани Старого Белграда периода его трансформации в современный европейский город.
Дом представляет собой яркий пример того, как в начале XX века сербская архитектура объединяла традиционные формы с новыми декоративными течениями, проникавшими из Вены, Мюнхена и Парижа. Проект выполнен в духе академизма с выраженными необарочными элементами и вкраплениями пластики модерна.
Главный фасад четко разделен на две зоны - цокольную и верхнюю - массивным кордонным венцом. Стены здания украшены роскошными цветочными мотивами, которые смягчают строгие академические линии и придают фасаду живописность.
Входные двери здания обладают особой стилистической и ремесленной ценностью. Портал дома №52 часто приводится в исследованиях как пример «барокизированной сецессии», где динамичные объемы тимпана сочетаются с изящной проработкой деталей, характерной для белградского ар-нуво.
Хотя здание не всегда официально числится в списках памятников архитектуры первой величины, исследователи подчеркивают его значимость как «жемчужины» межвоенной и предвоенной эклектики, сохранившей аутентичный дух «декоративного века» Белграда.
Дом представляет собой яркий пример того, как в начале XX века сербская архитектура объединяла традиционные формы с новыми декоративными течениями, проникавшими из Вены, Мюнхена и Парижа. Проект выполнен в духе академизма с выраженными необарочными элементами и вкраплениями пластики модерна.
Главный фасад четко разделен на две зоны - цокольную и верхнюю - массивным кордонным венцом. Стены здания украшены роскошными цветочными мотивами, которые смягчают строгие академические линии и придают фасаду живописность.
Входные двери здания обладают особой стилистической и ремесленной ценностью. Портал дома №52 часто приводится в исследованиях как пример «барокизированной сецессии», где динамичные объемы тимпана сочетаются с изящной проработкой деталей, характерной для белградского ар-нуво.
Хотя здание не всегда официально числится в списках памятников архитектуры первой величины, исследователи подчеркивают его значимость как «жемчужины» межвоенной и предвоенной эклектики, сохранившей аутентичный дух «декоративного века» Белграда.
Чтобы увидеть еще больше красивых локаций, подписывайтесь на нас в Instagram.
Присоединяйтесь к нам в исследовании города — мы делимся новыми открытиями каждый день.
Вы также можете найти гораздо больше адресов для исследования у нас в Google Maps.
Присоединяйтесь к нам в исследовании города — мы делимся новыми открытиями каждый день.
Вы также можете найти гораздо больше адресов для исследования у нас в Google Maps.
Все права защищены.
Любое копирование и воспроизведение текста, фото и/или графических материалов, в том числе частичное и в любых формах,
без письменного разрешения правообладателя запрещено.
